編者按/ 隨著《超級(jí)馬力歐兄弟大電影》于2023年7月14日在嗶哩嗶哩彈幕網(wǎng)和騰訊視頻上線，意味著這部游戲改編的電影基本結(jié)束了在中國內(nèi)地院線的放映。

(資料圖)

公開資料顯示，該片在中國內(nèi)地的票房為1.71億元人民幣，但是其全球票房卻高達(dá)13.45億美元，不僅創(chuàng)造了有史以來全球游戲改編電影的最高紀(jì)錄，而且在動(dòng)畫電影領(lǐng)域，也是全球影史第二名，僅比《冰雪奇緣2》少了1億美元。此外，該片還是截至目前為止的2023年度全球票房冠軍，超過第二名《銀河護(hù)衛(wèi)隊(duì)3》約5億美元，在全球年度票房榜上一騎絕塵。

據(jù)外媒報(bào)道，該片的成本約為1億美元，這也意味著該片的票房回報(bào)比達(dá)到了驚人的13倍之多。在口碑方面，海外平臺(tái)IMDb的評(píng)分為7.5分，國內(nèi)的豆瓣評(píng)分為7.8分。綜上信息，《超級(jí)馬力歐兄弟大電影》實(shí)現(xiàn)了商業(yè)、口碑方面的雙豐收。

但《中國經(jīng)營報(bào)》記者注意到，在該片之前，國內(nèi)外的游戲和電影行業(yè)都不乏將游戲改編為電影的嘗試，但在商業(yè)方面成功的僅十之有一，商業(yè)與口碑雙豐收之作更是寥寥無幾。

記者就此采訪了多位游戲和電影行業(yè)的人士，總結(jié)原因主要有三：一是游戲圍繞玩家或玩家所扮演的人物展開，因此游戲的劇情是為了加強(qiáng)玩家的體驗(yàn)與代入感，而電影則是講述故事主角的劇情，這相比小說、漫畫等其他類型IP，改編難度大幅增加；二是游戲改編電影需要去平衡游戲玩家與路人觀眾的關(guān)系；三是游戲IP改編電影往往會(huì)受到預(yù)算限制，尤其是許多游戲改編電影大多是動(dòng)作、槍戰(zhàn)、科幻、魔幻等類型，需要很高的投入成本，而鑒于此前三十多年游戲改編電影大多失敗的歷史教訓(xùn)，許多電影公司和游戲公司自身也會(huì)謹(jǐn)慎投資，但這反而會(huì)讓這類電影陷入惡性循環(huán)。

基于以上背景，《超級(jí)馬力歐兄弟大電影》無疑會(huì)成為橫跨游戲和影視兩個(gè)行業(yè)研究的典型案例。

1.取舍

粉絲和路人，目標(biāo)如何取舍？

從片名就可看出，《超級(jí)馬力歐兄弟大電影》改編自任天堂旗下的游戲《超級(jí)馬力歐》（也譯作“超級(jí)馬里奧”）。而《超級(jí)馬力歐》的電影改編史則可以追溯到上世紀(jì)90年代左右。

1993年，英國導(dǎo)演、制作人羅蘭·約菲將該游戲改編為電影搬上大銀幕，這也是世界上第一部游戲改編的電影，即《超級(jí)馬里奧兄弟》。電影拋棄了游戲輕松搞笑的風(fēng)格，改編成了黑暗且前衛(wèi)的成人電影。在國內(nèi)外的各大影評(píng)網(wǎng)站以及相關(guān)的游戲論壇上，隨處都可以看到有關(guān)該片大量的差評(píng)，這說明《超級(jí)馬里奧兄弟》在討好不了游戲玩家的同時(shí)，也沒能吸引路人觀眾。最終，投資4800萬美元，只收回2000多萬美元的票房。

雖然跨行業(yè)的試水初戰(zhàn)失利，但也拉開了游戲改編電影的序幕。而游戲改編電影的歷史也基本劃分為兩個(gè)階段：在第一個(gè)階段，以電影公司為主導(dǎo)，游戲公司則大多作為IP提供商，不過多干預(yù)電影項(xiàng)目，這一階段大概從《超級(jí)馬里奧兄弟》開始，之后持續(xù)了大約二十年；第二個(gè)階段，游戲公司開始逐漸深入地參與到電影中，而電影公司與游戲公司的“摩擦”也在這一階段開始增加。

在第一階段中，《生化危機(jī)》無疑是典型代表。整個(gè)系列的6部電影累計(jì)票房約12億美元，也是截至目前游戲改編電影最長壽的電影系列。但是6部電影的口碑卻每況愈下，從首部的豆瓣8.1分一路下滑至第六部《生化危機(jī)：終章》的6.5分，這意味著該系列電影在路人大眾心中的認(rèn)可度逐漸降低。而在《生化危機(jī)》游戲玩家眼中，電影除了套用游戲中的“喪尸”等概念外，與游戲幾乎已無任何關(guān)聯(lián)，甚至整個(gè)系列電影的主角愛麗絲都從未出現(xiàn)在任何一版的《生化危機(jī)》游戲中。在票房方面，第四部電影在2010年上映時(shí)斬獲2.96億美元的票房，此后的兩部基本原地踏步，而票房回報(bào)比最高時(shí)也僅有3.6倍，按照“票房等于三倍成本才能回本”（即票房回報(bào)比至少要達(dá)到3∶1）的行業(yè)規(guī)律，《生化危機(jī)》系列電影的整體商業(yè)表現(xiàn)也乏善可陳。

以上兩個(gè)案例也從側(cè)面說明，游戲改編電影，若想做成完全面向路人大眾的電影，難度頗大。但在這一階段，業(yè)界對(duì)游戲改編電影的主流觀點(diǎn)仍然以獲取更多非玩家群體的觀眾為目標(biāo)。

《仙劍奇?zhèn)b傳3》游戲策劃人、《引爆IP：影游漫文超級(jí)IP打造之道》一書的作者王世穎認(rèn)為：“要避免讓他們（非玩家群體的受眾）產(chǎn)生這個(gè)電影只為某個(gè)圈子服務(wù)、一般人根本看不懂的想法。為此，編劇、導(dǎo)演首先不要過多地植入只有玩家才能看懂、一般人完全不明所以的梗，這樣會(huì)讓普通觀眾產(chǎn)生自己是二等觀眾的不良感受；其次是前期預(yù)熱的時(shí)候，尤其是片花，要把重點(diǎn)放在吸引普通用戶上面，多展示一些會(huì)吸引他們的亮點(diǎn)；此外，敘事要符合電影的標(biāo)準(zhǔn)而不是去遷就游戲?！?/p>

但是從過往的游戲改編電影歷史來看，這一策略的實(shí)際執(zhí)行落地的結(jié)果并不理想。據(jù)記者不完全統(tǒng)計(jì)，在《超級(jí)馬力歐兄弟大電影》上映前，游戲改編電影票房排名前10（票房由高到低）的影片分別為《魔獸》（4.39億美元）、《大偵探皮卡丘》（4.33億美元）、《狂暴巨獸》（4.28億美元）、《刺猬索尼克2》（4.02億美元）、《神秘海域》（4.01億美元）、《憤怒的小鳥》（3.52億美元）、《波斯王子：時(shí)之刃》（3.36億美元）、《刺猬索尼克》（3.19億美元）、《生化危機(jī)：終章》（3.14億美元）、《超級(jí)戰(zhàn)艦》（3.13億美元）。在以上10部影片中，票房回報(bào)比超過3∶1的僅有《狂暴巨獸》《刺猬索尼克2》《憤怒的小鳥》《生化危機(jī)：終章》《刺猬索尼克》《神秘海域》。而在收回成本的6部影片中，在IMDb或豆瓣上超過7分的則僅有《憤怒的小鳥》。

在《超級(jí)馬力歐兄弟大電影》之前，排名游戲改編電影票房第一的《魔獸》則是由游戲開發(fā)商掌握話語權(quán)。2006年暴雪將《魔獸》改編權(quán)出售給傳奇影業(yè)，原定曾執(zhí)導(dǎo)過“蜘蛛俠三部曲”的山姆·雷米擔(dān)任導(dǎo)演，編劇則是羅伯特·羅達(dá)。據(jù)多家外媒報(bào)道，對(duì)于故事初稿，片方傳奇影業(yè)很滿意，但暴雪并不滿意原劇本中單純的正邪對(duì)立設(shè)定，要求編劇重寫，重寫過程中在暴雪的要求下又換掉了導(dǎo)演和編劇。經(jīng)過十年的周折，《魔獸》終于在2016年6月上映。但該片上映后在海外遭遇惡評(píng)，Metacritic評(píng)分32分，爛番茄新鮮度只有27％。導(dǎo)演鄧肯·瓊斯事后表示，電影在拍攝過程中被人掣肘太多。最終1.6億美元成本的《魔獸》僅換回全球4.39億美元的票房，勉強(qiáng)達(dá)到盈虧線。不過，該片在中國內(nèi)地拿下了14.68億元的票房，豆瓣評(píng)分達(dá)到了7.7分。

游戲產(chǎn)業(yè)時(shí)評(píng)人張書樂表示，昔日《魔獸》上映，中國內(nèi)地票房之所以撐起了全球票房的大部，原因在于魔獸這個(gè)IP本身在中國數(shù)百萬玩家的底蘊(yùn)（全球最高），所以讓中國內(nèi)地和海外的票房分歧極大。

從以上案例中不難看出，游戲改編電影，在立項(xiàng)之初，劇本創(chuàng)作階段就面臨一大抉擇，是針對(duì)玩家群體，還是面對(duì)更廣大的路人觀眾。面對(duì)前者，在已有大量玩家群體的背景下，可以省去一大筆電影宣發(fā)費(fèi)用，并有一定基數(shù)的票房保障，還能產(chǎn)生影游聯(lián)動(dòng)的更多收入，風(fēng)險(xiǎn)較小，但缺點(diǎn)是可能會(huì)丟失更龐大的非玩家潛在受眾；面對(duì)后者，則需要從零開始講述游戲的劇情世界觀和設(shè)定，還需要和普通電影一樣，進(jìn)行大量的宣傳營銷，風(fēng)險(xiǎn)較大，但潛在的受眾規(guī)模較大，對(duì)于游戲公司而言，也有望吸引更多新玩家。

2.成本

真人和動(dòng)畫，變數(shù)和成本的考量

電影《魔獸》的制作過程和最終的上映表現(xiàn)，不僅反映了目標(biāo)受眾的選擇對(duì)于游戲改編電影有巨大影響，更反映出游戲開發(fā)商和電影公司的博弈，這也標(biāo)志著游戲改編電影進(jìn)入第二個(gè)階段。但這種游戲公司深度介入的模式也并非一帆風(fēng)順。

早在1992年，日本游戲公司卡普空將游戲《街頭霸王2》的電影改編權(quán)出售給環(huán)球影業(yè)，預(yù)算為3500萬美元，且前者在影片的整個(gè)過程中占據(jù)更多的話語權(quán)?？ㄆ湛障Ｍ乙粋€(gè)大明星出演古烈一角，最終敲定了好萊塢男星尚格·云頓，拜森的扮演者則是勞爾·朱力亞。但糟糕的是，卡普空公司要求《街頭霸王2》的出場(chǎng)人物多達(dá)16個(gè)，且在100分鐘的影片里，顯然無法保證16個(gè)角色全部出場(chǎng)且有相當(dāng)?shù)膽蚍?，必須做出取舍，最終導(dǎo)致影片的預(yù)算成本中有相當(dāng)一部分被用來支付演員的片酬，真正花在制作上的錢變少，拍攝前的武術(shù)訓(xùn)練也因?yàn)橘Y金緊張被取消。最終影片在1994年上映后，票房為9934萬美元，剛剛回本，IMDb評(píng)分卻僅有3.8。

不過在雙方博弈的過程中，電影拍攝上，從最初的純粹真人電影，到后來逐步演變?yōu)椤罢嫒?CG特效”，如《大偵探皮卡丘》，再到最近幾年，動(dòng)畫電影逐漸增多。

作為此前為數(shù)不多的商業(yè)與口碑雙豐收的游戲改編電影，《憤怒的小鳥》就是以游戲公司為主導(dǎo)的動(dòng)畫電影。公開信息顯示，電影的出品方就是游戲開發(fā)商Rovio Entertainment，且由索尼公司負(fù)責(zé)發(fā)行。由于游戲《憤怒的小鳥》本身沒有故事情節(jié)，編劇喬恩·維迪首先在內(nèi)容上實(shí)現(xiàn)了對(duì)游戲的高度還原，以影視化的方式完成對(duì)游戲憤怒主題的再現(xiàn)，使其成為老少皆宜的合家歡電影。成本約7000萬美元，全球票房3.52億美元，IMDb和豆瓣的評(píng)分也都在7分以上。

而《超級(jí)馬力歐兄弟大電影》也采用了較為謹(jǐn)慎的做法，出品方環(huán)球影業(yè)將其做成了一部取悅純粉絲傾向的電影，制片人宮本茂則是任天堂的情報(bào)開發(fā)本部總監(jiān)兼總經(jīng)理，電影內(nèi)容80%~90%都是游戲彩蛋。

而對(duì)于該片在中國內(nèi)地和海外的巨大票房分歧，張書樂認(rèn)為，“超級(jí)馬力歐”這個(gè)IP，對(duì)國內(nèi)受眾的影響止步于上世紀(jì)80年代的紅白機(jī)，年輕一代人對(duì)其無感，且整個(gè)受眾群體對(duì)其認(rèn)知也集中在水管工的紙片人形象上，缺乏更多興趣和探索，這和“超級(jí)馬力歐”在日本、歐美市場(chǎng)數(shù)十年來持續(xù)內(nèi)容輸出的情況不同，也使得中國內(nèi)地和海外市場(chǎng)冰火兩重天。

對(duì)于《憤怒的小鳥》和《超級(jí)馬力歐兄弟大電影》的成功，一位國內(nèi)某動(dòng)畫制作公司負(fù)責(zé)技術(shù)方面工作的人士告訴記者，這與該片選擇用動(dòng)畫的形式進(jìn)行表現(xiàn)也有密切關(guān)系。

“用一句不太恰當(dāng)?shù)脑拋砜偨Y(jié)，真人電影往往是‘根據(jù)拍攝來剪輯’，而動(dòng)畫電影則是‘根據(jù)剪輯來制作’?！痹撊耸勘硎?，真人電影的變數(shù)較多，例如演員的表演、燈光、化妝、道具等都會(huì)影響最終呈現(xiàn)。而動(dòng)畫電影流程是在前期階段只要確定好劇情就會(huì)做好初步的剪輯，然后就會(huì)進(jìn)入中期階段，在中期階段，再根據(jù)剪輯來完善動(dòng)畫模型、人物動(dòng)作與表演、美術(shù)、特效等，所以，當(dāng)游戲開發(fā)商更深度地介入電影后，也會(huì)發(fā)現(xiàn)動(dòng)畫電影這種類型比真人電影更容易掌控。

此外，記者還了解到，許多游戲公司青睞動(dòng)畫電影還有兩大因素，一是3D動(dòng)畫中的模型也可以多次利用，隨著數(shù)字媒體技術(shù)以及今年以來人工智能（AI）技術(shù)的成熟，市面上已有相關(guān)軟件可以根據(jù)劇情、人物和動(dòng)作神情等方面的設(shè)定，對(duì)模型進(jìn)行迭代，能夠有效降低成本。光線傳媒董事長王長田在近期的上海國際電影節(jié)上就表示，人工智能對(duì)于動(dòng)畫電影制作的效率提升具有巨大潛力，在整個(gè)動(dòng)畫電影制作周期中，AI技術(shù)的應(yīng)用可以提高30%的效率。

二是3D動(dòng)畫與游戲畫面的共通性較強(qiáng)，游戲公司本身就具有一定的技術(shù)、資產(chǎn)和人才儲(chǔ)備。

“此外，由于這兩類電影不同的拍攝和制作流程，也會(huì)讓真人電影和動(dòng)畫電影的成本有所不同。比如在絕大部分情況下，動(dòng)畫電影廢片率遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于真人電影，這就可以節(jié)省一部分費(fèi)用和時(shí)間。而且，動(dòng)畫電影基本不需要請(qǐng)明星演員，又可以節(jié)省一筆費(fèi)用，并將其用于影片的制作。”該人士說。

3.博弈

游戲和電影，IP相融的困局

許多改編自游戲的電影之所以遭遇失敗，多位業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，是因?yàn)橛捌鲃?chuàng)團(tuán)隊(duì)并沒有真正理解游戲。游戲公司所做的似乎只是提供IP，而電影制作方并不了解游戲，還雇傭了一群對(duì)游戲同樣缺乏了解的編劇。

不過，如今有越來越多的影視從業(yè)者和演員正在直接參與到游戲的制作中，如《權(quán)力的游戲》作者喬治·馬丁為游戲《艾爾登法環(huán)》撰寫背景故事。這些基于游戲思路的原創(chuàng)故事已經(jīng)先一步獲得市場(chǎng)和行業(yè)的認(rèn)可，甚至由電影從業(yè)者操刀完成，從而為后續(xù)的改編奠定了良好的基礎(chǔ)。

而游戲行業(yè)也在過去三十年里有了巨大發(fā)展，游戲本身日益復(fù)雜和完善，無論是游戲畫面、游戲情節(jié)還是游戲玩法均有了顯著升級(jí)，并擁有獨(dú)立世界觀設(shè)定、復(fù)雜的歷史脈絡(luò)、豐富的劇情設(shè)置以及人物設(shè)計(jì)的游戲紛紛涌現(xiàn)，甚至圍繞游戲本身還誕生了相關(guān)的小說。游戲創(chuàng)作的日趨成熟為電影改編提供了較為堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

面對(duì)游戲改編電影中游戲公司與電影公司的博弈難題，很多游戲公司選擇成立自己的影視部門，公司內(nèi)部更容易實(shí)現(xiàn)緊密合作，彌合電影和游戲在內(nèi)容文化和制作上的隔閡。

比如育碧在2011年成立了育碧影業(yè)，專門運(yùn)作育碧旗下游戲的電影和電視劇等版本改編；2015年動(dòng)視暴雪成立影業(yè)部門；2019年索尼影視娛樂（SPE）和索尼互動(dòng)娛樂（SIE）合并成立PlayStation Productions，旨在推進(jìn)PlayStation旗下游戲IP影視化。

在國內(nèi)，《陰陽師》正式上線三個(gè)月后的2016年12月，網(wǎng)易影業(yè)正式成立，并宣布與華誼兄弟、工夫影業(yè)聯(lián)合打造《陰陽師》電影。除網(wǎng)易影業(yè)外，巨人網(wǎng)絡(luò)為了籌拍《征途》也成立了巨人影業(yè)。騰訊、完美世界等公司也都一直在影游聯(lián)動(dòng)方面做著各種嘗試。

在過往歷史，絕大部分項(xiàng)目都失敗的情況下，電影公司和游戲開發(fā)商為何都對(duì)游戲改編電影如此鐘情？

藝恩數(shù)據(jù)指出，游戲IP具有極強(qiáng)的商業(yè)吸金價(jià)值。隨著技術(shù)的革新，以及游戲和電影進(jìn)一步發(fā)展，游戲和電影更加緊密地互相學(xué)習(xí)和融合。相比游戲行業(yè)，電影行業(yè)的平均薪酬和變現(xiàn)能力明顯處于下游，這也導(dǎo)致電影特效公司、動(dòng)畫公司的骨干力量，都逐漸被游戲公司挖走?？梢哉f，游戲公司擁有電影行業(yè)可望而不可即的市值與變現(xiàn)能力。而目前很多游戲公司開始布局電影，并不是單純?yōu)榱碎_辟另一個(gè)賽道賺觀眾的電影票錢，而是為了更好地賣自家游戲以及提升其品牌價(jià)值。如國內(nèi)的《崩壞3》《陰陽師》《王者榮耀》甚至國外的《賽博朋克2077》都是拍攝一些CG、真人短片，在豐富游戲世界觀的同時(shí)，也能在互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)上更廣泛地傳播，向潛在的玩家傳播游戲。而院線電影，則是游戲廣告的終極大招。對(duì)于不少游戲來說，電影也能夠讓游戲長期富有生命力，促進(jìn)IP的增值，持續(xù)豐富游戲世界內(nèi)涵。

因此游戲與電影的結(jié)合，在未來還有N種可能。研究公司Parrot Analytics表示，游戲在21世紀(jì)20年代，將扮演漫畫IP在21世紀(jì)前20年的角色?！冻?jí)馬力歐兄弟大電影》《憤怒的小鳥》等電影的成功已經(jīng)充分證明，游戲所擁有的IP潛力并不遜色于漫畫。

觀察

游戲改編電影需要遵從行業(yè)規(guī)律

游戲行業(yè)本身的吸金能力無須多言，在游戲行業(yè)歷經(jīng)幾十年的發(fā)展后，又產(chǎn)生了手辦、漫畫、電競(jìng)等多個(gè)衍生行業(yè)，這些都是對(duì)于游戲IP的深度商業(yè)開發(fā)，改編電影也不例外。

但是在早期的游戲改編電影中，出現(xiàn)了電影主創(chuàng)不了解游戲、甚至沒有接觸過游戲的情況，在這種憑空想象、“借游戲IP之殼在電影行業(yè)上市”的市場(chǎng)行為之下，就讓電影失去了游戲玩家這一票房基本盤，喪失了IP自帶的光環(huán)，二次開發(fā)于是變成了“二次收割”。

而游戲開發(fā)商對(duì)電影的介入，從最初的“粗暴”方式來看，也犯了和之前電影公司一樣的錯(cuò)誤——將本行業(yè)的成功經(jīng)驗(yàn)生搬硬套在另一個(gè)行業(yè)之上。

從目前來看，以游戲?yàn)橹?，是《超?jí)馬力歐兄弟大電影》《憤怒的小鳥》成功的關(guān)鍵。但這種成功經(jīng)驗(yàn)?zāi)芊駨?fù)制？

2016年，《憤怒的小鳥》讓游戲業(yè)界眼前一亮，但3年后，《憤怒的小鳥2》以與第一部大致相當(dāng)?shù)某杀緟s只換回1.48億美元的全球票房，口碑與票房出現(xiàn)明顯滑坡。

從《憤怒的小鳥2》的失敗來看，游戲改編電影也需要遵從電影行業(yè)的規(guī)律。在電影行業(yè)中，系列電影首先要求首部影片取得成功，其次也要求制片人具備一定的策劃能力。而系列電影也往往會(huì)成為“泛娛樂化”的成功關(guān)鍵，如漫威、星球大戰(zhàn)系列等，皆是如此。

通過系列電影，漫威成長為全球頂級(jí)IP，電影的成功助力漫威進(jìn)一步開發(fā)衍生品市場(chǎng)和實(shí)景娛樂產(chǎn)業(yè)。跟漫威相比，目前游改影的票房前三（寶可夢(mèng)、生化危機(jī)、超級(jí)馬里奧兄弟）仍然是對(duì)游戲IP的臨時(shí)性變現(xiàn)，要想從游戲IP向泛娛樂IP進(jìn)化，還需遵從電影本身的創(chuàng)作規(guī)律，純粉絲向電影固然可以討好玩家，但很難破圈，天花板依然存在。

育碧電影前CEO Jean Julien Baronnet曾表示：“一些游戲的故事主題，比如自由意志、人的本性、排斥和歧視等，這些話題早就超越游戲，那些非游戲玩家也可以接受。因此，如果制作的方式正確，一部游戲改編電影贏得奧斯卡是完全有可能的?！?/p>

《超級(jí)馬力歐兄弟大電影》的成功無疑是值得電影人和游戲從業(yè)者欣喜的，但站在更長遠(yuǎn)的維度來看，這只算是一次階段性的勝利，游戲改編電影這條商業(yè)化道路，依然有無窮的想象力。