中新網(wǎng)北京6月8日電(記者 任思雨) 68歲的羅大佑不想要停下來。

去年夏天，在距離第一張專輯《之乎者也》已經(jīng)過去整整40年時，他在演唱會高高揮動起右臂，唱出《追夢人》里那句“青春無悔不死”，讓許多網(wǎng)友深深感動。

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不久前，他推出了新單曲《月夜愁2023》，新專輯《愛·河·人間》也即將在這個夏天上線。

“我寫歌都已經(jīng)寫了45年了，但是沒有放棄的原因就是發(fā)現(xiàn)，怎么搞的，還是想寫歌，怎么搞的，早上起來還是有新的旋律跑出來，糟糕，這個好像很難戒掉，沒辦法?！?/p>

羅大佑。來源：受訪者供圖

光陰的故事·光影的故事

2000年9月，羅大佑首次來到大陸開演唱會，來自天南地北的文藝青年坐火車、坐飛機輾轉買票趕到上海，只為見偶像一面。那晚，他以《愛的箴言》開場，臺下幾萬觀眾瞬間沸騰。

有人記得，很多北京朋友拖家?guī)Э趤淼浆F(xiàn)場，最后站在椅子上看完，因為沒有人坐著。許知遠也說過，演唱會結束后，上海衡山路酒吧街上擠了很多年輕人，每家酒吧都是興奮的人，在唱羅大佑。

在大家的心中，他的歌曲極大拓寬了華語流行音樂的風格和內(nèi)容，又有著冷靜的社會反思和詩意的人文關懷，《鹿港小鎮(zhèn)》里，鏗鏘的節(jié)奏唱出年輕人的鄉(xiāng)愁，《野百合花也有春天》里，沒有復雜的遣詞造句，卻道出了愛情的刻骨，《未來的主人翁》里，“我們不要被你們發(fā)明變成電腦兒童”現(xiàn)在聽來依然振聾發(fā)聵……

這些沉甸甸的吟唱與細膩的情歌，交織著擊中了情緒熱烈的年輕人們。而它們不僅與光陰的故事有關，也總是與光影的故事有關。

1976年，由劉文正、張艾嘉主演的電影《閃亮的日子》籌備，正在醫(yī)學院上學的羅大佑經(jīng)高中時期的樂隊鼓手引薦，為電影創(chuàng)作了《歌》《閃亮的日子》《神話》三首作品。

“那時候都沒有想到自己會在學生時代寫一首主題曲，不信后來導演也用了，我這個歌好像也紅了，就這樣莫名其妙踏入音樂圈?！彪娪吧嫌衬且荒?，羅大佑23歲。

后來，他繼續(xù)為很多電影寫歌，上世紀八十年代末，羅大佑受香港新藝城電影公司施南生邀請，前去擔任音樂總監(jiān)。電影《滾滾紅塵》的同名主題曲，《阿郎的故事》里的《戀曲1990》《你的樣子》，還有《飛砂風中轉》《似是故人來》《追夢人》……在香港影視發(fā)展的巔峰時期，他寫下的金曲也廣為傳唱。

羅大佑。來源：《劇好聽的歌》劇照

這些音樂與影視劇的緣分，一直延續(xù)至今，近日，他宣布加盟綜藝《劇好聽的歌》，與薛之謙、毛不易、張遠、陸虎等新生代音樂人合作，讓更多年輕人聽到那些歷久彌新的旋律。

“《劇說很好聽》很有趣的地方是因為它是一個跨界的合作，”在羅大佑看來，影視原聲最吸引人的地方是通過音樂的演繹可以將連續(xù)的故事串聯(lián)在一起，不同的藝術模式相加，它感動人的能力就會特別強，

不過，這樣創(chuàng)作音樂的煩惱之處是在于，每位導演對每首歌的要求都有不同，他的經(jīng)驗是“一定要相信自己”：“假如你真的做了很多功課，真的用心把這首歌曲寫出來的話，不要擔心它有不合的地方，只要擔心自己沒有做得夠好?！?/p>

為不同階段的生命而創(chuàng)作

最近，羅大佑買了一架三角鋼琴，每天都會花上三四個小時拼命練琴，彈肖邦、柴可夫斯基、德彪西等古典音樂，學習他們的和弦用法、旋律走法、感受不同輕重高低的觸感，“我覺得人就是活到老，學到老?！?/p>

現(xiàn)在的他，覺得寫起歌來更輕松，因為更容易抓到主題，在用字方面也更加成熟，每天早上起床，還是會覺得有新的旋律跑出來。

時間與光陰，對羅大佑而言，已經(jīng)是老朋友?！案枨褪且环N時間的藝術嘛，我跟光陰跟時間已經(jīng)相處了蠻久了，而且很多歌的主題都是跟它們是有關系的，哎呀，老朋友了，又見面了，來一杯吧。”

千禧年時，他剛開完演唱會不久，就已經(jīng)開始被大家追問“懷舊”的問題。

后來的很多年，羅大佑在世界各地兜兜轉轉，開了一場又一場演唱會，但人們總是會一遍遍地追問：你為什么不再憤怒？

他曾說，自己不可能永遠扮演“醫(yī)生”的角色，沒有人會一直活在溫情里面，當然也不會有人一直活在憤怒里，這跟整個時代、跟個人在時代的人生經(jīng)歷是很有關系的。

羅大佑。來源：受訪者供圖

2017年，羅大佑時隔13年推出新專輯《家III》，當年離家的年輕人變成了回歸故鄉(xiāng)的父親，他感受到家的養(yǎng)分和家的意義，作品也更多關照到細膩的日常生活、以及人與人的聯(lián)結。

有了女兒的羅大佑坦言，自己變得更柔軟，“任何的父親在有了孩子以后，當然都會變得柔軟，這絕對不是我個人的問題?！?/p>

不過，當被問到是個怎樣的父親時，羅大佑笑說：“這個應該留給我女兒來評價，我自己評價好像有點不公平，萬一想到她覺得不太對的，‘回家會被女兒罵?！?/p>

在他看來，每個階段的人生，對于生活都會有不同的感受，對家庭、對朋友、對愛情、對下一代、對社會、對個人健康、對天地宇宙世界變化……既然感受不同，那當然要為每個不同的階段的生命創(chuàng)作。

“我現(xiàn)在的人生階段在一個音樂人來講，好像比較少，在這種快70歲的年紀還在寫歌的，所以蠻開心的?！彼寡裕瑢懜璧倪@些年，從來沒后悔過，“可以把一個職業(yè)做那么久，然后它永遠是需要以創(chuàng)新這兩個字來完成的事業(yè)，那還是蠻重要的一件工作?！?/p>

音樂的生命力是重要的

2022年，羅大佑以“純歌手”的身份錄制了一張翻唱專輯《安可曲》，他以自己的方式重新演繹了11首流傳許久，在成長過程中有特殊意義的經(jīng)典老歌，喚起大家久違的感動。

他最新推出的《月夜愁2023》，也源于一首傳唱了九十年的歌謠。他在其中嵌入了民謠搖滾的新編段落，希望在這首經(jīng)典的歌曲里，融注入21世紀的人的情感。

“當未來的世界充滿了一些陌生的旋律，你或許會想起現(xiàn)在這首古老的歌曲?！痹跇穳瘉辛?0余年，羅大佑開始唱起那些古老的歌曲。

與此同時，今天的年輕人們，還在一遍遍地重聽他寫下的那些金曲?！秳『寐牭母琛肥纵喒莞鑶伟l(fā)布后，羅大佑的《追夢人》再次讓網(wǎng)友們直呼“回憶殺”。

羅大佑《月夜愁2023》單曲封面。

近年來的綜藝和影視劇里，頻頻出現(xiàn)的時代金曲總會引發(fā)集體共鳴，羅大佑覺得，這是一些成績的累積，而讓他常常思考的問題是，在科技的助力下，現(xiàn)在的創(chuàng)作變得越來越快，大家更傾向于注重流量時，音樂作品是否還會有越來越長的生命力？

就像在許多個演出場合里，他反復演唱過的陳歌辛的《永遠的微笑》，“音樂的力量真的很大，陳先生不會想到，五十年前他留下的這首歌，會這樣感動五十年后的另一個作曲家。希望我的歌五十年后也能被傳唱。”

在羅大佑看來，很多國外的音樂雜志，現(xiàn)在還在大量報道著甲殼蟲樂隊(The Beatles)、滾石樂隊(The Rolling Stones)，平克·弗洛伊德(Pink Floyd)的消息，他們的音樂從上世紀六十年代飄到今天，聽眾們依然可以源源不斷地從中尋找到新的意義。

而這也是他的目標，“我想當初年輕的作曲家，他們是在對的時間用對的方式，用最大的熱情驅動力去影響大家的。在這個時代，我們也希望可以找回一些相同的熱情，去影響到30年、50年以后比我們更年輕得多的人，這是我的盼望，也是希望跟大家可以共勉的地方?！?/p>